اگر به هنر دیجیتال علاقه دارید یا به دنبال منبعی الهامبخش برای بهبود مهارتهای خود هستید، مجموعه Digital Art Masters یکی از ارزشمندترین گزینههایی است که نمیتوانید نادیده بگیرید. این مجموعه، که توسط انتشارات معتبر 3dtotal Publishing منتشر میشود، هر ساله آثار برترین هنرمندان دیجیتال جهان را در قالب کتابهایی حرفهای و آموزشی ارائه میدهد. من تصمیم گرفتم با ترجمه برخی از این مقالات، کمک ناچیزی به هنرمندان دیجیتال کشورم کنم.
در دنیایی که بسیاری از آموزشهای دیجیتال آرت بر نمایش تکنیک، براش و سرعت اجرا تمرکز دارند، میچ لیووه مسیر متفاوتی را انتخاب کرده است. او نه بهعنوان هنرمندی پرزرقوبرق، بلکه بهعنوان کسی که «تصویر را میفهمد» شناخته میشود. سؤال اصلی این مقاله این است: واقعاً چه چیزهایی میشود از میچ لیووه یاد گرفت که فراتر از تقلید سبک باشد؟
راهنمای شناخت تاریخچه و انواع نقاشی برای هنرمندان دیجیتال و سنتی نقاشی یک زبان بصری است که از دوران باستان تا امروز تکامل یافته است. هر سبک نقاشی، جهانبینی و تکنیک خاص خود را دارد و شناخت آنها نه تنها باعث درک بهتر هنر میشود، بلکه به هنرمندان دیجیتال و سنتی کمک میکند تا سبک شخصی خود را پیدا کنند.
بررسی تفاوتها، شباهتها و نقطه اتصال دو جهان بصریدر سالهای اخیر، مرز بین دیجیتال آرت و طراحی گرافیک بیش از هر زمان دیگری مبهم شده است. بسیاری از هنرمندان دیجیتال وارد حوزه گرافیک میشوند و بسیاری از طراحان گرافیک از تکنیکهای دیجیتال آرت استفاده میکنند.اما آیا این دو یکی هستند؟ یا هرکدام هویت مستقل خودشان را دارند؟
آتش یکی از زندهترین و در عین حال چالشبرانگیزترین عناصر در نقاشی دیجیتال است. برخلاف تصور بسیاری از هنرجوها، آتش «شکل ثابت» ندارد و اگر آن را مثل یک جسم جامد طراحی کنیم، نتیجه غیرطبیعی و مصنوعی میشود.
نقاشی دیجیتال تنها یک مدیوم تازه نیست؛ یک جهان انعطافپذیر است که در آن میتوان تقریباً تمام تکنیکهای سنتی را بازسازی کرد. بسیاری از هنرمندان در مسیر یادگیری تصور میکنند سبکهایی مانند آبرنگ یا سیاهقلم فقط در بوم واقعی قابل اجرا هستند، اما نرمافزارهای امروز امکان بازآفرینی همان حس و کیفیت را با دقت بالا فراهم میکنند. تفاوت اصلی فقط در ابزار است، نه در ماهیت خلق اثر.
در نقاشی دیجیتال یکی از مهمترین دلایلی که هنرمند از مبتدی به حرفهای تبدیل میشود، نه تعداد براشهاست و نه پیچیدگی نرمافزار. این مهارت ساده اما حیاتی است: مدیریت لایهها.لایهها ساختار نامرئی یک نقاشی دیجیتال هستند. جایی که نظم، کنترل و سرعت بهطور همزمان شکل میگیرند و کیفیت نهایی اثر را تعیین میکنند.
نقاشی دیجیتال امروز به یکی از اصلیترین شاخههای هنر معاصر تبدیل شده است؛ مسیری که هنرمندان را از کاغذ و رنگ به صفحهنمایش و براشهای دیجیتال میبرد. با وجود ابزارهای ساده و در دسترس مانند گوشی، تبلت و برنامههایی مثل ibis Paint X یا Procreate، شروع این هنر بیش از هر زمان دیگری آسان شده است. اما مسئله اصلی همیشه یک چیز است: چطور باید درست و اصولی آغاز کرد؟
فرآیند خلق اثر «سقوط در فراموشی» – از ایده تا اجرا نگاهی به پشت صحنهٔ خلق یک اثر دیجیتال. «سقوط در فراموشی» اثر هائو آی چیانگ، یکی از آثار مجموعهای است که میکوشد گذر زمان و فرسودگی تدریجی وجود را به تصویر بکشد. این اثر با بهرهگیری از نمادهایی مانند ساعت و قوطی مرکب، حس اندوه و ناپایداری را به بیننده منتقل میکند.
خلق اثر "محله چینیها" - درسهایی از یک استاد هنر دیجیتال در مجموعه مقالات تخصصی اساتید هنر دیجیتال، این بار به سراغ اثر "محله چینیها" اثر گرهارد موزی رفتهایم. این هنرمند در مقاله خود، فرآیند خلق یک اثر دیجیتال حرفهای را با جزئیات کامل شرح داده است.
مستانه پارسا